Rafael Toral
A (dita) Música Electrónica tem-se orientado ao longo da sua História mais para a fonte sonora (tecnologia) e para o objecto sonoro (a composição acabada) que para o músico (decisão em processo). Ao contrário do que acontece, por exemplo, no jazz, o indivíduo raramente é fulcral no processo criativo. Mais preocupado com o músico do que com o instrumentário, Rafael Toral pesquisa sistematicamente as possibilidades humanas em performance, numa reavaliação fundamental e pessoal da concepção, performance e experiência da música com meios electrónicos. O Space Program Workshop questiona como tomamos as decisões ao tocar música. Dirigido a músicos que usam instrumentos electrónicos não convencionais, construidos ou modificados na cultura de hacking ou circuit bending, levanta questões fundamentais sobre o que fazer com eles, ultrapassando uma prática experimental em direcção a um sistema disciplinado e livre. O workshop fornece aos participantes ferramentas conceptuais para estruturar o seu próprio discurso musical.
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Electronic Music has been guided throughout its history more to the sound source (technology) and the sound object (the finished composition) that for the musician (decision in process). Contrary to what happens, for example in jazz, the individual is rarely the key in the creative process. More concerned with the musicians than with the toolbox, Rafael Toral systematically research the human possibilities in performance, a fundamental and personal reassessment of conception, performance and music experience with electronic media. The Space Program Workshop asks how we make decisions when playing music. Aimed at musicians who use unconventional electronic instruments, constructed or modified in the culture of hacking and circuit bending, it raises fundamental questions about what to do with them, surpassing an experimental practice towards a disciplined and free system. The workshop provides participants with conceptual tools to structure their own musical discourse.
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Space Program Workshop
Data: 19 Abril - das 10h30h às 17h30
Local: LAC
Preço: 10€
Data: 19 Abril - das 10h30h às 17h30
Local: LAC
Preço: 10€
Melódica mas sem notas, rítmica mas sem batida, familiar mas estranha, meticulosa mas radicalmente livre, Rafael Toral tem-lhe chamado "música eletrónica pós-free jazz". Cheia de paradoxos mas também de espaço e clareza, já foi descrita como "um tipo de música eletrónica muito mais visceral e emotiva que a dos seus pares cerebrais". Anteriormente conhecido pelo trabalho "drone/ambient" com guitarra e electrónica e discos aclamados internacionalmente como Wave Field (1994) or Violence of Discovery and Calm of Acceptance (2000), escolheu revolucionar completamente a sua abordagem à música, lançando o Space Program em 2004 com uso de instrumentos electrónicos experimentais. No seu percurso, a colaboração com outros músicos tem sido um factor decisivo de aprendizagem e desenvolvimento, em especial a ligação de longa data a Sei Miguel (desde 1993), mestre de avant-Jazz e figura chave no desenvolvimento do Space program. Em 1998 Toral tornou-se membro da orquestra electrónica MIMEO. Frequentemente descrita como um “supergrupo”, os seus outros membros são Keith Rowe, Thomas Lehn, Kaffe Matthews, Marcus Schmickler, Jérome Noetinger, Christian Fennesz, Peter Rehberg, Gert-Jan Prins, Cor Fuhler and Phil Durrant. Ao longo do seu caminho, Rafael Toral manteve colaborações com outros artistas, entre os quais se contam Jim O'Rourke, Evan Parker, John Edwards, Joe Morris, Tatsuya Nakatani, Manuel Mota, David Toop, Alvin Lucier, John Zorn, Phill Niblock, Christian Marclay, Sonic Youth, João Paulo Feliciano, Rhys Chatham, Lee Ranaldo, C Spencer Yeh, Chris Corsano, Dean Roberts e muitos outros. Desde 2008 dirige o Space Collective, um grupo instrumental em desenvolvimento. Rafael Toral tem-se apresentado ao vivo na Europa, Canadá, extensamente nos EUA, México, Coreia do Sul, Japão, Nova Zelândia e Australia.
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Rafael Toral has been calling it "post-free jazz electronic music". Melodic without notes, rhythmic but without a beat, familiar but strange, meticulous but radically free, it's riddled with paradox but also full of clarity and space. It has been described as "a brand of electronic music far more visceral and emotive than that of his cerebral peers". Formerly known for his drone/ambient work with guitar and electronics and acclaimed records such as Wave Field(1994) or Violence of Discovery and Calm of Acceptance (2000), he radically renewed his approach to music, launching the jazz-inspired and alien-sounding Space Program in 2004, using experimental electronic instruments.Toral's long time connection with Sei Miguel is central to the development of the Space Program. Other collaborations include Jim O'Rourke, Evan Parker, John Edwards, Joe Morris, Tatsuya Nakatani, Chris Corsano, Manuel Mota, David Toop, Alvin Lucier, John Zorn, Phill Niblock, Christian Marclay, Sonic Youth, João Paulo Feliciano, Rhys Chatham, Lee Ranaldo, C Spencer Yeh, Dean Roberts and many others. In 1998 Rafael became a member of MIMEO electronic orchestra. Often described as a 'supergroup', its other members are Keith Rowe, Thomas Lehn, Kaffe Matthews, Marcus Schmickler, Jérome Noetinger, Christian Fennesz, Peter Rehberg, Gert-Jan Prins, Cor Fuhler and Phil Durrant. Since 2008 he directs the Space Collective, a slowly developing orchestral group. Rafael Toral has performed throughout Europe, Canada, USA, Mexico, South Korea, Japan, New Zealand and Australia.
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artist website http://rafaeltoral.net/